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Los homenajes que se le rinden en todo el mundo al artista espa\u00f1ol Pablo Picasso (1881-1973), a 50 a\u00f1os de su muerte, suman a la Argentina con la inauguraci\u00f3n en el Museo Nacional de Bellas Artes de la muestra \u00abPicasso en el patrimonio del Museo\u00bb<\/strong>, que incluye m\u00e1s de 30 obras del malague\u00f1o entre grabados, dibujos y cer\u00e1micas que pertenecen al acervo art\u00edstico de la instituci\u00f3n y recorren las principales tem\u00e1ticas de su carrera como las mujeres, la tauromaquia o la guerra.<\/p>\n Adem\u00e1s del \u00f3leo de gran formato \u00abMujer acostada\u00bb, de 1931<\/strong>, que forma parte de la colecci\u00f3n permanente del museo, se expone un conjunto de obras que se despliegan en el primer piso del museo -en la sala 33- y recorren desde sus primeras etapas art\u00edsticas hasta casi el final<\/strong>, ya que la adquisici\u00f3n se realiz\u00f3 a fines de los a\u00f1os 50, cuando Picasso a\u00fan viv\u00eda, por una gesti\u00f3n del exdirector Jorge Romero Brest, tal como muestra la documentaci\u00f3n de cartas detr\u00e1s de una vitrina.<\/p>\n Las obras en exhibici\u00f3n, que van de 1905 a 1959, abarcan desde su etapa de juventud en Montmartre, los retratos de las mujeres que fueron importantes para el artista, las escenas en su taller, su inter\u00e9s por la situaci\u00f3n pol\u00edtica de entreguerras y la representaci\u00f3n de animales fant\u00e1sticos, con los que se identific\u00f3 y que hoy son s\u00edmbolos picassianos universales<\/strong>.<\/p>\n Ni bien ingresar a la sala aparece -en uno de los primeros n\u00facleos tem\u00e1ticos bautizado \u00abPrimer tiempo. De la figuraci\u00f3n al cubismo\u00bb- la figura de su primera pareja, Fernande Olivier (\u00abMujer desnuda de espalda\u00bb), que en esa \u00e9poca sol\u00eda posar para \u00e9l y lo hizo tambi\u00e9n para una de las m\u00e1s famosas obras de Picasso, \u00abLas se\u00f1oritas de Avignon\u00bb. Ella es una de las mujeres representadas que baila en ronda en esta famosa pieza cubista.<\/p>\n \u00abEl grabado era la t\u00e9cnica primordial del artista que comenz\u00f3 a pintar a los 9 a\u00f1os y que era muy prol\u00edfico, lleg\u00f3 a realizar m\u00e1s de una obra por d\u00eda. El per\u00edodo rosa es del mayor simbolismo, donde pinta por ejemplo mujeres ba\u00f1\u00e1ndose, arlequines o personajes de circo, del cual era fan\u00e1tico. Pero como \u00e9l quer\u00eda estar a la vanguardia del arte moderno intenta cambiar el estilo y ah\u00ed aparece el cubismo\u00bb, cuenta a T\u00e9lam la curadora de la exposici\u00f3n, Paola Melgarejo.<\/p>\n En este mismo n\u00facleo se incluyen las ilustraciones que Picasso realiz\u00f3 para una edici\u00f3n de \u00abLa obra maestra desconocida\u00bb (1931), del franc\u00e9s Honor\u00e9 de Balzac<\/strong>, el relato sobre un viejo pintor que se propone crear la obra de arte perfecta como culminaci\u00f3n a todos sus esfuerzos, un cuadro al que dedica largas horas y que se niega a exhibir. \u00abEra la imagen del artista incomprendido con la que Picasso se sent\u00eda identificado\u00bb, se\u00f1ala Melgarejo, investigadora del museo. La \u00abmusa\u00bb de estos grabados fue su amante de 17 a\u00f1os Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, aunque \u00e9l est\u00e1 entonces casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova.<\/p>\n En el segundo eje de la muestra, \u00abEn el atelier. El artista y su modelo\u00bb, aparecen representados el artista y las mujeres cercanas a \u00e9l, como su joven amante Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, que pos\u00f3 para pinturas y grabados en las d\u00e9cadas del 20 y del 30.<\/p>\n \u00abA lo largo de su vida, Picasso busc\u00f3 dominar el grabado desde diferentes medios, como aguatinta, aguafuerte, punta seca, linograbado y litograf\u00eda, hasta transformarse en un verdadero referente. Desde la d\u00e9cada de 1940 -detalla la curadora-, tambi\u00e9n se especializ\u00f3 en la cer\u00e1mica, a la que consider\u00f3 una t\u00e9cnica art\u00edstica consagrada, y por treinta a\u00f1os experiment\u00f3 con diversas soluciones en las formas y en los colores, representando sobre la arcilla los temas que lo apasionaron\u00bb.<\/p>\n El tercer conjunto, bautizado \u00abFemmes. Retratos de mujeres\u00bb<\/strong>, alberga im\u00e1genes de algunas de las mujeres que marcaron su vida: Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter y Dora Maar primero y Fran\u00e7oise Gilot y Jacqueline Roque luego, y que en el texto de sala reza: \u00abEstas mujeres conocieron las luces y sombras del artista, su desmesura en todos los sentidos, las situaciones tormentosas y los enga\u00f1os, la pasi\u00f3n incondicional por su arte y la deslumbrante vida social que llevaba\u00bb.<\/p>\n \u00abLa \u00faltima mujer con la que se cas\u00f3 Picasso, Jacqueline ten\u00eda 46 a\u00f1os menos. Sus parejas siempre eran mucho m\u00e1s j\u00f3venes que \u00e9l. El era una figura muy magn\u00e9tica para quienes lo rodeaban, les daba todo: lo bueno y lo malo. Era muy famoso y se codeaba con todos, les permit\u00eda acceder a un mundo impresionante y a la vez ten\u00eda mucho poder sobre las mujeres\u00bb, desgrana la curadora al detenerse en este apartado.<\/p>\n Una de las obras cumbre de Picasso, y de las m\u00e1s reconocidas del siglo XX, que simboliza los horrores de la Guerra Civil espa\u00f1ola y los ataques contra la poblaci\u00f3n vasca de Guernica, tambi\u00e9n tiene su propio n\u00facleo en \u00abHacia el Guernica. Arte y compromiso pol\u00edtico\u00bb, que recoge la serie de grabados que, en 1937, en plena Guerra Civil Espa\u00f1ola, el gobierno republicano le encarg\u00f3 a Picasso para el pabell\u00f3n del pa\u00eds en la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds, junto con el famoso mural. La idea era vender esas vi\u00f1etas y recaudar fondos para la causa republicana. A estos grabados, que se vend\u00edan en la feria, Picasso los llam\u00f3 \u00abSue\u00f1o y mentira de Franco\u00bb, y compon\u00edan una s\u00e1tira al general Francisco Franco, que aparece ejerciendo su acci\u00f3n destructiva, representado como un sapo o con una corona de monarca.<\/p>\n El quinto y \u00faltimo eje expositivo es \u00abMetamorfosis. Entre lo animal y lo humano: faunos, centauros, toros y caballos\u00bb y presenta escenas de tauromaquia, espect\u00e1culo que lo apasion\u00f3 desde su ni\u00f1ez, en la serie \u00abCorrida de toros\u00bb, formada por ocho platos de loza roja realizados en 1959 en la Factor\u00eda Madoura.<\/p>\n Tambi\u00e9n se muestran, entre otras obras en papel, la aguatinta \u00abCaballo\u00bb, creada para ilustrar \u00abHistoria Natural\u00bb, la enciclopedia del naturalista Georges Louis Leclerc, Conde de Buffon; y el plato de loza blanca \u00abCabeza de Fauno\u00bb, de 1955<\/strong>.<\/p>\n \u00abSiempre sus obras son autorreferenciales. Picasso dijo que todas sus obras deben ser le\u00eddas en un contexto autobiogr\u00e1fico, como las p\u00e1ginas de un diario personal, que refieren a su vida. Y el grabado lo fascin\u00f3 hasta el final porque le permit\u00eda mucha experimentaci\u00f3n. Pens\u00e1 que \u00e9l naci\u00f3 en 1881 cuando estaba el postimpresionismo y cuando muri\u00f3 en Nueva York estaba Andy Warhol, pero \u00e9l siempre se mantuvo en los l\u00edmites de las t\u00e9cnicas tradicionales del arte. El mundo cambi\u00f3 pero \u00e9l sigui\u00f3\u00bb, reflexiona Melgarejo.<\/p>\n La exposici\u00f3n tambi\u00e9n evoca, a partir de documentaci\u00f3n y fotograf\u00edas del archivo institucional, la Comisi\u00f3n Pro-Picasso del Bellas Artes, formada en 1956, durante la gesti\u00f3n de Jorge Romero Brest como director, con la intenci\u00f3n de recaudar fondos para adquirir obras del artista malague\u00f1o. Esta comisi\u00f3n don\u00f3 al acervo 16 piezas, presentadas en 1961 en la muestra \u00abPicasso cumple 80 a\u00f1os\u00bb.<\/p>\n Por otra parte, se recuerda con diversos documentos \u00abPicasso: Maestro del grabado\u00bb, la exhibici\u00f3n celebrada en el Museo en 1973, que coincidi\u00f3 con el a\u00f1o del fallecimiento del artista y estuvo integrada por 100 obras provenientes de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).<\/p>\n Para el director del Bellas Artes, Andr\u00e9s Duprat, \u00abhay un antes y un despu\u00e9s de Picasso en la historia del arte. A medio siglo de su fallecimiento, y en sinton\u00eda con los principales museos del mundo, quer\u00edamos sumarnos a este aniversario presentando una serie de piezas de nuestra colecci\u00f3n que dan cuenta de su talento, y de sus m\u00faltiples intereses y b\u00fasquedas a trav\u00e9s del dibujo, el grabado y la cer\u00e1mica\u00bb.<\/p>\n La muestra \u00abPicasso en el patrimonio del Museo\u00bb se podr\u00e1 visitar hasta el 18 de junio, de martes a viernes de 11 a 20 y los s\u00e1bados y domingos de 10 a 20, en la sala 33 del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473), que depende del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes. La entrada es libre y gratuita. <\/p>\n<\/div>\n![\"Foto](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/03\/64238b160bdf3_1200.jpg\")
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