![\"La](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c92fae5_1200.jpg\")
Una exhibici\u00f3n en el Museo Nacional de Arte Decorativo<\/strong> presenta -hasta enero de 2024- el legado de Lucrecia Moyano<\/strong> (1902-1998), dise\u00f1adora, ilustradora, artesana, pionera del dise\u00f1o en la Argentina y referente en la fabricaci\u00f3n de vidrios -en una \u00e9poca donde esa disciplina estaba copada por hombres-, desde un enfoque que reivindica no s\u00f3lo su aporte sino que tambi\u00e9n refleja la potente relaci\u00f3n entre arte y dise\u00f1o.<\/p>\n En el antiguo Palacio Err\u00e1zuriz, en las habitaciones que pertenecieron a las mujeres de la casa, Josefina y Pepita<\/strong>, y donde hasta hace no mucho funcion\u00f3 la sede del Museo Nacional de Arte Oriental, se despliega la exposici\u00f3n de numerosos y variados ejemplos de obras en vidrio, de las Cristaler\u00edas Rigolleau, donde Moyano fue la directora art\u00edstica: piezas moldeadas, que escapan al car\u00e1cter serial para asumir estatus de \u00fanicos, y que llevan la impronta de esta dise\u00f1adora que rara vez firmaba las piezas que realizaba en la f\u00e1brica donde trabaj\u00f3 entre 1934 y 1962.<\/p>\n Desde peque\u00f1a, Moyano tuvo inclinaci\u00f3n por las artes. Se educ\u00f3 con una institutriz, aprendi\u00f3 dibujo y acuarela con la pintora L\u00e9onie Matthis<\/strong>, trabaj\u00f3 en el peri\u00f3dico La Prensa, en donde publicaba sus bocetos y, en su extensa carrera, recibi\u00f3 numerosos reconocimientos en Salones de Acuarelistas y de Artistas Decoradores, as\u00ed como en exposiciones internacionales en Brasil, Estados Unidos y Francia, en muestras colectivas e individuales. Ella y sus hermanas -Lila, Leonor, Leticia y L\u00eda- compart\u00edan las iniciales de su nombre y apellido, as\u00ed como la curadora lo hace hoy con la artista, aunque solo por puro azar.<\/p>\n En la primera sala, encerradas en grandes vitrinas, se encuentran algunas de sus piezas m\u00e1s caracter\u00edsticas y otras conmemorativas que narran la historia de la famosa cristaler\u00eda donde Moyano se destac\u00f3 por el dise\u00f1o y producci\u00f3n de objetos \u00fanicos que ten\u00edan un fuerte componente manual. Las obras en vidrio realizadas bajo su direcci\u00f3n art\u00edstica representan la colecci\u00f3n m\u00e1s grande de manufactura nacional que se conserva en el Museo Decorativo. \u00abElla le dio a la cristaler\u00eda una escala mucho m\u00e1s internacional y de mayor visibilidad, con su trabajo\u00bb<\/strong>, dice Mantovani.<\/p>\n En esta parte se pueden ver adem\u00e1s las primeras fuentes Pyrex que se fabricaron en Argentina, objetos utilitarios con dimensi\u00f3n art\u00edsticas, o algunas piezas expuestas en el Sal\u00f3n Nacional de Artistas Decoradores: \u00abEstas primeras piezas se expon\u00edan en eventos que no eran llamados ‘de dise\u00f1o’ en ese entonces. Entonces ella se defin\u00eda como una artesana, o decoradora\u00bb<\/strong>, relata la curadora sobre estos trabajos fruto de un v\u00ednculo fecundo entre industria y artes.<\/p>\n Lo cierto es que Moyano tomaba el dibujo y la acuarela como sus gu\u00edas para idear proyectos \u00fanicos que luego se concretaban en otras materialidades, como el vidrio o el textil. \u00abCuando comenz\u00f3 en la f\u00e1brica ella no sab\u00eda trabajar el vidrio, esa masa viscosa y espesa como la miel, pero la convocan justamente para abrir una l\u00ednea art\u00edstica\u00bb<\/strong>, explica la curadora y a\u00f1ade que la artista se ocup\u00f3 de \u00abreconocer la jerarqu\u00edas que estaban funcionando dentro de la f\u00e1brica y trabajar con eso para tener un buen v\u00ednculo con los vidrieros\u00bb<\/strong>.<\/p>\n El recorrido por la muestra revela una constante tensi\u00f3n entre la estandarizaci\u00f3n industrial y la innovaci\u00f3n art\u00edstica, como es el caso de la \u00fanica alfombra que se conserva de las dise\u00f1adas por Moyano, cuando despleg\u00f3 su arte en textiles, creados a partir de sus dise\u00f1os en las f\u00e1bricas D\u00e1ndolo y Primi y El Espartano.<\/p>\n Para entender el esp\u00edritu de trabajo de Lucrecia Moyano se puede apelar a una de las vitrinas donde se conservan los \u00abwhimsies\u00bb (en ingl\u00e9s antojos o caprichos): en los escasos tiempos libres en la f\u00e1brica, los obreros del vidrio ten\u00edan la oportunidad de hacer objetos de su propia autor\u00eda, ya fuera con permiso de sus superiores o bien a escondidas. Eran piezas para ser regaladas entre familiares o enamorados y les permit\u00edan desplegar sus habilidades libremente, desde vasos hasta pisapapeles o souvenirs con nombres de parejas, que se vend\u00edan luego en la tienda Harrods.<\/p>\n Algunas de sus obras se conservan actualmente en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en el Museo de Berazategui, en el Museo del Vidrio de Corning (una famosa ciudad vidriera de estados Unidos) y en el Brooklyn Museum.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c94afbb_1200.jpg\")
\u00abLas primeras veces que ella visita la f\u00e1brica, para conocer el lugar donde ser\u00eda la directora art\u00edstica, los trabajadores no entend\u00edan bien por qu\u00e9 estaba ah\u00ed. Algunos cre\u00edan que era alguien que pensaba comprar la f\u00e1brica. Ella se anim\u00f3 a meterse en un mundo que era mayormente masculino, en el a\u00f1o 1934\u00bb<\/strong>, cuenta a T\u00e9lam la curadora Larisa Mantovani<\/strong>, quien investig\u00f3 para su tesis doctoral el caso de las cristaler\u00edas Rigolleau, con sede en Berazategui, donde la figura de Lucrecia Moyano aparece como una pionera.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c96316b_1200.jpg\")
\u00abLucrecia es una figura s\u00faper interesante. Si bien se dedic\u00f3 a la producci\u00f3n de vidrios en las Cristaler\u00edas Rigolleau, cuando ingres\u00f3 a la f\u00e1brica ya hab\u00eda hecho dise\u00f1os de muebles, ya se vinculaba con los artistas m\u00e1s importantes, ya hab\u00eda participado de los salones de Acuarelistas. Y mientras trabaja alli, en paralelo, realiza dise\u00f1os gr\u00e1ficos, dise\u00f1os textiles. Entonces, se desarrolla en un \u00e1rea muy muy amplia de producci\u00f3n\u00bb<\/strong>, resume la curadora durante una recorrida por la muestra.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c914454_1200.jpg\")
Hay por ejemplo piezas antropomorfas, hay algunas hechas con burbujas -cuando comenz\u00f3 a usarse como recurso est\u00e9tico para dar un car\u00e1cter moderno a las obras- hay una inmensa copa como de trofeo, con asas a los costados, realizada para conmemorar la primera vez que se encendi\u00f3 el horno en la f\u00e1brica, y que lleva la firma de todos los empleados, incluida la de Louis Pierrot, que era uno de los maestros vidrieros: \u00abEsta pieza se hizo en la secci\u00f3n art\u00edstica, que ella dirigi\u00f3, y lo lindo es que recupera el trabajo de todos aquellos que en general no aparecen con firma dentro de la producci\u00f3n de una f\u00e1brica\u00bb<\/strong>, se\u00f1ala Mantovani.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c8f145b_1200.jpg\")
\u00abEn la actualidad, muchas de sus piezas son entendidas como dise\u00f1os, aunque en su \u00e9poca al referir a su actividad se hablaba principalmente de decoraci\u00f3n y artes aplicadas, dado que el dise\u00f1o a\u00fan disputaba su propia definici\u00f3n\u00bb<\/strong>, reza el texto de sala.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c8d76ce_1200.jpg\")
Las creaciones que realiz\u00f3 Moyano incluyen vajillas, vasos, jarrones, piezas hechas a mano, y no solo integraron la muestra l\u2019Art du verre en el Museo de Artes Decorativas de Par\u00eds en 1951, sino tambi\u00e9n se exhibieron en el Pabell\u00f3n Argentino de la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1937 y en la Feria Mundial de Nueva York.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c8bdc41_1200.jpg\")
\u00abMientras trabajaba en la f\u00e1brica, en paralelo, empieza a armar estos proyectos textiles, de alfombras, que nacen como idea en acuarelas peque\u00f1itas, de prueba, que luego transforma en hojas milimetradas, que serv\u00edan de referencia a las tejedoras, para contar los colores. Ella quer\u00eda hacer piezas originales y \u00fanicas, pero la f\u00e1brica de alfombras lo quiere hacer seriado y ahorrar as\u00ed que hubo algunas disputas ah\u00ed\u00bb<\/strong>, cuenta la curadora.<\/p>\n![\"](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c8a497a_1200.jpg\")
La \u00faltima sala, con un fuerte estilo decimon\u00f3nico, en elegantes vitrinas antiguas que pertenecieron a los Err\u00e1zuriz, albergan las piezas de vidrio –Louis Comfort Tiffany, Ren\u00e9 Lalique, Daum Nancy<\/strong>– que pertenecieron a la colecci\u00f3n personal de la familia Rigolleau, de los m\u00e1s destacados vidrieros internacionales, y que los mismos donaron al museo Decorativo junto con las piezas de Lucrecia Moyano.<\/p>\n![\"Larisa](\"https:\/\/www.telam.com.ar\/thumbs\/bluesteel\/advf\/imagenes\/2023\/08\/64dab8c887576_1200.jpg\")
La exposici\u00f3n \u00abLucrecia Moyano. Dise\u00f1o, arte e industria argentina\u00bb se puede visitar hasta enero 2024 en el museo ubicado en avenida Del Libertador 1902, de mi\u00e9rcoles a domingos de 13 a 19, con entrada libre y gratuita. <\/p>\n<\/div>\n